Yo, Tonya

Foto: Wikimedia // Gage Skidmore // CC BY-SA 3.0

El mundo del deporte siempre ha sido un cajón de inspiración para los cineastas. Desde películas que exploran la rivalidad entre varios deportistas, como Rush, pasando por aquellas que abordan problemáticas reales como InvictusMoneyball o La verdad duele hasta llegar a aquellas que cuentan con grandes nombre del deporte como mero reclamo publicitario, como la entrañable Space Jam, o en las que el deportista en cuestión pasa más bien desapercibido, como Daniel Negreanu en X-Men Orígenes: Lobezno.

El último en subirse al carro de este universo tan prolífero ha sido el australiano Craig Gillespie con una de las cintas más impactantes de los últimos años: Yo, Tonya. La película, que llegará a la cartelera española el próximo 23 de febrero, narra la supuesta historia real de la patinadora Tonya Harding, mundialmente conocida por ser la primera mujer estadounidense, la segunda en el mundo, en completar un salto triple axel en competición. Además de su indudable calidad como patinadora, Harding siempre fue una figura controvertida en el mundo del patinaje artístico, primero por sus modales vulgares y sus trajes poco adecuados (¡confeccionados por ella misma!) pero sobre todo por haber formado parte del complot que tenía como objetivo apartar a la patinadora Nancy Kerrigan de las pistas de hielo y que terminaría con la propia Kerrigan con una pierna rota y con Harding vetada de por vida por la Asociación de Patinaje Artístico de EE. UU.

La vida de Harding nunca fue fácil, algo que la marcó durante toda su carrera deportiva. Y esta vida truculenta es precisamente la base sobre la que se sustenta la película de Gillespie, que juega entre la fina línea que separa la comedia del drama más oscuro. Para el director de Lars y una chica de verdad el objetivo principal que pretende conseguir con esta producción es el de poner en valor la historia de esta patinadora que a pesar de su valía como deportista fue considerada como una mera caricatura de sí misma en la década de los 90. Para ello ha recurrido a un elenco actoral francamente potente encabezado por una Margot Robbie que ha alcanzado su culmen interpretativo en esta cinta. La actriz australiana ha reconocido en varias entrevistas que no conocía absolutamente nada de la historia de Tonya Harding pero que tras la lectura del guion de Steven Rogers tuvo claro que quería participar en el proyecto ya no solo como actriz en el papel protagonista sino también como productora. La preparación de Robbie para desempeñar el papel de Harding le ha valido un gran esfuerzo, tanto a nivel físico como psíquico. Si bien es cierto que el triple axel que vemos en la película es el resultado de varias dobles y la magia del montaje digital, también lo es que la actriz australiana ha rodado gran parte de sus escenas sobre el hielo, llegando a entrenar para ello hasta cuatro horas al día durante cuatro meses. Por otra parte, Robbie se ha visto obligada a abandonar su característica sonrisa para asumir como propia la personalidad extrema y visceral de Harding, algo que según ha comentado a diferentes medios le ha costado más de lo esperado. Con todo, la escena en la que Tonya se maquilla antes de su última competición con una sonrisa forzada en el rostro que es capaz de transmitir más que un diálogo de 5 minutos, pasará a la historia del cine. Todo este trabajo le ha valido a Robbie una más que bien merecida nominación al Oscar.

Si la de Margot Robbie es una actuación espectacular, la de Allison Janney no se queda atrás. La veterana actriz es la encargada de dar vida a LaVona Harding, la madre cruel e insensible de la patinadora. Con una apariencia más cercana a la de un murciélago y con un cigarrillo como fiel compañero, LaVona fue un personaje clave en la vida de Harding  ya que fue ella quien la introdujo en el mundo del patinaje artístico a temprana edad y quien siempre la acompañó a sus competiciones. Sin embargo, la manera que empleaba LaVona para motivar a su hija se aleja bastante de lo que cualquiera pueda considerar como un método efectivo, algo que terminaría por romper la relación entre madre e hija. De hecho, en la actualidad la patinadora no mantiene ningún tipo de relación con ella.

En la cinta se muestra de una manera excelente la relación de amor odio entre ambas Harding, una relación que empeoró con la aparición de Jeff Gillooly, interpretado en la ficción por Sebastian Stan. Gillooly se casó con Tonya cuando ésta tenía 19 años y desde ese mismo momento mantuvo una relación de control sobre ella que tocó a su fin cuando organizó, junto a su amigo Shawn Eckhardt, el ataque a Nancy Kerrigan.

Además de una actuación increíble por parte de todo el reparto, actuación que por sí misma mantiene el clímax durante todo el metraje, la película cuenta con otros aspectos que la hacen todavía más atractiva. Al ya mencionado magistral equilibrio entre comedia y drama, se le une un lenguaje poco adecuado y unas escenas de violencia que por veces rebajan su dureza rompiendo la cuarta pared. En este sentido, el relato narrativo se intercala con entrevistas a los personajes basadas en entrevistas reales. Un dato curioso es que en la entrevista de Allison Janney como LaVona Harding hubo que sustituir su inseparable cigarrillo por una mascarilla de oxígeno ya que la dueña del pájaro que aparece sobre su hombro se negó a que nadie fumara alrededor del animal. Como guinda del pastel, una banda sonora llena de temazos que despertarán la vena más nostálgica del espectador.

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FICHA TÉNICA Y SINOPSIS en IMDB  (en inglés) y en Filmaffinity (en español)

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de febrero

LO MEJOR: La soberbia actuación de Margot Robbie

LO PEOR: Si tuviéramos que decir algo sería la violencia explícita de algunas escenas, pero no enturbian el conjunto de la cinta.

 

Escuadrón suicida

Las películas de superhéroes podriamos decir que estan cortadas por un mismo patrón, siendo luego tarea de sus responsables el ofrecer un trabajo digno y meritorio o una sonada decepción. Por eso cuando se estrenó Guardianes de la galaxia (o hace pocos meses Deadpool) fueron recibidas como “agua de mayo”, ya que gustasen más o menos se salían del patrón de este tipo de género. Intentando continuar ese esquema por parte de DC/Warner nos ofrecen Escuadrón Suicida, que desde YA MISMO afirmo que no llega al nivel de los films citados pero que aún así es mejor que la otra película de este universo que hemos visto este año (Batman v Superman: El amanecer de la justicia) si bien sus estilos son diferentes, como diferentes son las labores como director de Ayer (aqui) y Snyder (allí)

El (evidente) mayor problema que tiene este Escuadrón Suicida es la disparidad de importancia que le da a sus personajes (como también le ocurre a los films de los X-Men), siendo algunos de ellos primordiales, otros secundarios y otros mero relleno que no aporta nada al conjunto. Lo curioso es que uno pensaría que el Joker de Jared Leto sería del primer grupo, pero mira tú por donde que más bien se encuentra en el segundo (e incluso en algunos momentos dando la sensación de que se introduce al personaje de manera forzada, como pasó con Veneno en Spiderman 3) siendo mucho más presente su novia Harley Quinn, que se convierte sin problemas en uno de los mayores aciertos del film.

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La leyenda de Tarzán

Aunque para algunos, en referencia a la animación tradicional, representa el inicio de la decadencia de Disney tras su resurgir a principios de los años noventa, en mi caso tengo que admitir que tengo un muy grato recuerdo del Tarzán animado que presentaron en 1999 con canciones de Phil Collins que aún a veces tarareo cuando estoy distraido. Y es que estamos hablando de un personaje de ficción mítico que ha tenido, como también le ocurre a Sherlock Holmes, infinidad de rostros en la gran pantalla en una extensa lista de adaptaciones que corrieron una suerte dispar en taquilla (aunque sin duda para los fans cinéfilos más acérrimos el único y verdadero Tarzán fue el encarnado por Johnny Weissmuller)

En estos tiempos en que todo es reciclado y reformado para ¿actualizarlo? (y lo pongo entre interrogantes porque en muchos casos cabe la duda de si era necesario) nos llega esta nueva versión que actuaría como secuela al mismo tiempo que intenta ser el inicio de una lucrativa franquicia. En el primer caso no es una película de orígenes (un personaje como Tarzán ya se supone que la mayoría sabe como empezó, aunque este título contiene pequeños flashbacks del origen) por lo que la historia se situa años después de lo conocido por todos. Respecto a lo segundo, su inflado presupuesto de 180 millones de dólares hace dificil recuperar lo invertido como para pensar en continuarlo, si bien en el momento en que escrito estas líneas la película ya ha superado los 100 millones de dólares en las salas americanas y está a punto de superar los 200 a nivel internacional (por lo aunque no sea un gran éxito sería injusto etiquetarla de fracaso, porque beneficios no sé si dará muchos, pero a priori pérdidas parece que no)

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Focus

FICHA TÉCNICA

Título: Focus
Título original: Focus
Dirección: John Requa, Glenn Ficarra
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 27/03/2015
Duración: 105 min.
Género: Criminal, Drama, Comedia
Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Stephanie Honore, BD Wong, Adrian Martinez, Robert Taylor, Kate Adair, Joe Chrest, Dominic Fumusa, Nina Leon, Candice Michele Barley, Griff Furst, Brennan Brown, Juan Minujín
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

Nicky (Will Smith) es un veterano estafador que lo sabe todo acerca de conseguir las mayores ganancias en apuestas deportivas y otro tipo de eventos en el que se pueden saltar las reglas. Un día acoge bajo su ala a la novata Jess (Margot Robbie), quien rápidamente aprende las artes de este oficio. Cuando Jess quiere ir más lejos e intenta echarle el lazo a Nicky, éste desaparece bruscamente de su vida. Tres años después, Jess está en Buenos Aires intentando llevarse la recaudación de una carrera automovilística. Una operación que le podría ayudar a acabar para siempre con su mentor.

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